Classic Rock

O que você pediria antes de fazer um show?

2011-05-04T11:54:00.000-07:00

Pois é galera....esses nossos rockeiros tem exigências digamos que...não muito normais antes dos shows....
Veja o que alguns já pediram antes de se apresentarem!

Gorgoroth - 50 cabeças de ovelhas, 200 metros de arame farpado, 1 carpinteiro, papel higiênico rosa extra macio.

IGGY POP - uma faca afiada, chá de pólvora chinês, um jornal de língua inglesa, um monitor que fale inglês e não tenha medo da morte, um imitador do Bob Hope, 7 anões, 6 garrafas de cerveja boa da região, 2 garrafas de Bordeaux (vinho).

Marilyn Manson - ar-condicionado sempre no máximo, balinhas de goma da Haribo, Doritos, absinto, uma prostituta careca e sem dentes.

GUNS N' ROSES - cigarros Dunhill, Marlboro, Camel, revistas adultas (Playboy, Penthouse).

Sammy Hagar - vodka Absolut, Jack Daniels, Bacardi Anjeo, tequila Premium, 6 limões, 4 copinhos, aipo (cortado e não descascado).

MOTLEY CRUE - maionese Kraft, mostarda Grey Poupon Dijon, manteiga de amendoim Skippy Creamy, uma jiboia de 12 metros de comprimento, uma sub-metralhadora, horários marcados nos AA da região.

Korn - advogado, médico, dentista.

POISON - Um intérprete para os fãs surdos.

THE BLOODHOUND GANG - um macaco.

THE DARKNESS - absinto, suco de frutas.

FOO FIGHTERS - queijo fedorento.

Kiss - um suprimento de bonecas infláveis do Kiss.

HIM - Bíblias.

ROLLINS BAND - 2 caixas grandes de cereal, 2 litros de leite e 2 litros de leite de soja, café escuro torrado italiano, 12 barrinhas de proteína.

Van Halen - uma bacia de M&Ms sem nenhum de cor marrom.

TAKING BACK SUNDAY - um poster do Michael Jackson da era pré-Dangerous.

Bon Jovi - 2 esfregões, 2 baldes, 2 vassouras, 2 rodos grandes (Sim ele ia limpar o camarim??? kkkk).

Led Zeppelin - Ferro de passar, tábua de passar (claro...deixar as roupas bonitas pro show!).

LIMP BISKIT - lâmpadas fluorescentes.

DEF LEPPARD - suco de frutas, biscoitos de trigo, ameixas muito muito pequenas.

NICKELBACK - passar a tarde jogando golfe.

Motorhead - ovos de chocolate Kinder Egg.

Você sabe o nome verdadeiro do seu astro do Rock?

2011-05-04T11:00:00.000-07:00

Olá Rockeiros de plantão! Eis a pergunta acima: você sabe o nome do seu astro de rock?

Tente encontrá-lo na lista abaixo! =)

Alice Cooper - Vincent Damon Furnier
Axl Rose (Guns N'Roses) - William Bailey
B. B. King - Riley B. King
Bento Hinoto (Mamonas Assassinas) - Alberto Hinoto
Bill Ward (Black Sabbath) - William Ward
Billie Joe (Green Day) - Billie Joe Armstrong
Billy Idol (Generation X) - William Michael Broad
Bob Dylan - Robert Allen Zimmerman
Bon Scott (AC/DC) - Ronald Belford
Bono Vox - Paul Hewson
Buddy Holly - Charles Hardin Holley
C.J. Ramone (Ramones) - Christopher Joseph War
Canisso (Raimundos) - José Henrique Campos
Chuck Berry - Charles Edward Anderson Berry
Dado Villa-Lobos (Legião Urbana) - Eduardo Dutra Villa-Lobos
Dave Grohl (Nirvana) - David Eric Grohl
Dave Murray (Iron Maiden) - David Michael Murray
Dee Dee Ramone (Ramones) - Douglas Glenn Colvin
Digão (Raimundos) - Rodrigo Aguiar
Dinho (Mamonas Assassinas) - Alecsander Alves
Dizzy Reed (Guns N'Roses) - Darren Reed
Duff McKagan (Guns N'Roses) - Michael Andrew McKagan
Elton John - Reginald Dwight
Izzy Stradlin (Guns N'Roses) - Jeff Isabelle
Jim Morrison (Doors) - James Douglas Morrison
Jimi Hendrix - Johnny Allen Hendrix (depois James Marshall Hendrix)
Jimmy Page (Led Zeppelin) - James Patrick Page
Joey Ramone (Ramones) - Jeffrey Hyman
John Bonham (Led Zeppelin) - John Henry Bonham
John Lee Williamson - Sonny Boy Williamson
John Lennon (Beatles) - John Winston Lennon
Johnny Ramone (Ramones) - John Cummings
Júlio Rasec (Mamonas Assassinas) - Júlio Cesar Barbosa
Kurt Cobain (Nirvana) - Kurt Donald Cobain
Little Richard - Richard Wayne Penniman
Nick Mason (Pink Floyd) - Nicholas Berkeley Mason
Ozzy Osbourne (Black Sabbath) - John Michael Osbourne
Paul McCartney (Beatles) - James Paul McCartney
Paul Stanley (Kiss) - Stanley Harvey Eisen
Renato Russo (Legião Urbana) - Renato Manfredini Júnior
Rob Zombie - Robert Cummings
Robert Plant (Led Zeppelin) - Robert Anthony Plant
Roger Taylor (Queen) - Roger Meaddows-Taylor
Roger Waters (Pink Floyd) - George Roger Waters
Ronnie James Dio (Black Sabbath) - Ronald Padavona
Samuel Reoli (Mamonas Assassinas) - Samuel Reis de Oliveira
Sid Vicious (Sex Pistols) - John Ritchie
Slash (Guns N 'Roses) - Saul Hudson
Steven Tyler (Aerosmith) - Stephen Victor Tallarico
Sting - Gordon Summers
Syd Barret (Pink Floyd) - Roger Keith Barrett
Sérgio Reoli (Mamonas Assassinas) - Sérgio Reis de Oliveira
Tom Hamilton (Aerosmith) - Thomas Wiliam Hamilton
Tommy Ramone (Ramones) - Thomas Erdely

Jethro Tull até no Espaço!

2011-04-26T04:31:00.000-07:00

Olá pessoal! Hoje a postagem será "de outro planeta"! -rsrsrs

Olha só o que acontece no espaço enquanto estamos aqui no nosso "mundo do rock"...

A astronauta Cady Coleman, fã de flauta, e o músico Ian Anderson, fundador da banda Jethro Tull, realizaram o primeiro dueto virtual espaço-Terra, informou nesta segunda-feira (11) a Nasa.

Entre os poucos objetos pessoais que os astronautas podem levar à Estação Espacial Internacional (ISS), Cady optou por várias flautas, que permitiram a experiência musical.

A peça escolhida foi "Bourree", uma das canções que o músico escocês e seu grupo tocaram durante a turnê que fizeram pelos Estados Unidos em 1969, o mesmo ano em que Neil Armstrong e Buzz Aldrin pisaram na Lua.

A astronauta gravou sua parte da peça na semana passada, enquanto Anderson fez o mesmo no fim de semana passado enquanto estava em turnê em Perm (Rússia).

As duas partes foram editadas e o resultado está disponível em um vídeo publicado no site da Nasa ( e eu roubei no youtube =p )

Cady e Anderson comemoraram assim o 50º aniversário dos voos espaciais e o aniversário do primeiro lançamento de um ser humano ao espaço, que transformou o cosmonauta soviético Yuri Gagarin em um mito quando em 12 de abril de 1961 orbitou a Terra.

"Devemos lembrar que os cosmonautas, cientistas e astronautas de hoje seguem sendo os heróis que eram há 50 anos", disse Anderson, que agradeceu a oportunidade de participar deste dueto.

Coleman é uma grande fã de Anderson e para sua missão de seis meses a bordo da Estação Espacial Internacional levou sua flauta transversal, um flautim e uma flauta irlandesa do grupo musical Chieftains.

"É muito diferente tocar aqui (no espaço)", assegurou Coleman.

Outros astronautas também levaram flautas ao espaço, como Ellen Ochoa, que participou da missão STS-56 em 1993 e tocou uma peça musical durante um encontro com estudantes na Terra.

John Herrington, que foi o primeiro astronauta nativo americano, também levou uma flauta de madeira em 2002 durante a missão STS-113, que foi feita à mão por um membro do Conselho Intertribal de Nativos Americanos do Centro Espacial Kennedy.

Talentos da Internet - Johnny Cash e June Carter cover

2011-04-13T04:51:00.000-07:00

Olá galera! Hoje eu encontrei o Johnny Cash e a June Carter cover! Os caras simplesmente arrasam tanto no violão como na voz! Capricharam mesmo! Vejam abaixo o vídeo:

Falando em My Chemical Romance....

2011-03-31T14:05:00.000-07:00

Bom, já que estamos no embalo mesmo, queria compartilhar com meus excelentíssimos amigos rockeiros o clip do My Chemical Romance, que além de ser muito boa essa música, tem também um nome muito criativo: Na Na Na - rsrs

Segue abaixo o clip Na Na Na - My Chemical Romance ;)

Novo Videoclipe do My Chemical Romance

2011-03-31T13:48:00.000-07:00

My Chemical Romance lançou novo videoclipe para a canção, “Planetary (GO!)”, faixa que faz parte do terceiro single do disco Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, lançado no ano passado. O videoclipe foi gravado ao vivo na O2 Academy, em Islington, Reino Unido.

Aproveitem!

Fonte: Universo do Rock

Motorhead no Brasil!

2011-03-31T13:42:00.000-07:00

A banda conhecida como a mais alta do mundo liderada desde 1975 por Lemmy Kilmister está de volta ao Brasil para shows em Curitiba, Florianópolis e São Paulo e retorna em outubro participar do Rock in Rio, no Rio de Janeiro.

O Motorhead é conhecido mundialmente pelo seu peso e velocidade, que influenciou muitas bandas em todas as vertentes do rock.

A banda com mais de 25 anos de estrada, já teve participação do guitarrista Slash (Ex-Guns N'' Roses) em diversas canções e uma parceria com Ozzy Osbourne na canção "Hellraiser" ,também lançada por Ozzy no álbum No More Tears, presente no Game Grand Theft Auto San Andreas) e fartamente divulgada em rádios e MTV.

Em 2005 a banda ganhou o Grammy na categoria Melhor Performance de Metal.

James Hetfield, líder da banda norte-americana Metallica, disse numa entrevista, que a sua principal inspiração quando formou o Metallica foi o Motorhead.
Com mais de 20 discos lançados e sucesso em todos os continentes, a banda volta ao Brasil para promover seu novo trabalho The Wörld Is Yours.

SERVIÇO

São Paulo
Data: 16 de abril/2011
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Local: Rua Funchal, 65 - Vila Olimpia
Classificação Etária: 12 anos

Pista Premium (em pé): R$ 250,00
Pista: R$ 140,00
Mezanino: R$ 180,00
Camarote: R$ 250,00

Curitiba
Quando: 17 de abril às 22h
Onde: Curitiba Master Hall – Rua Itajubá, 143 – Portão – Curitiba – PR.
Quanto: De R$95 à 200 (valores possuem meia entrada)

Florianópolis
Quando: 20 de abril às 22h
Onde: Floripa Music Hall – Rua Henrique Valgas, 113 – Florianópolis – SC
Quanto: De R$100 à R$400 (valores possuem meia entrada)

Bruce Dickinson e o seu amor pelo Brasil

2011-03-31T13:37:00.000-07:00

O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, revelou em entrevista ao site Terra que foi no Rio de Janeiro que ele se sentiu uma estrela do rock pela primeira vez na vida, durante a apresentação da banda no Rock in Rio (1984), quando o Iron tocou para mais de 120 mil pessoas no Maracanã.

Isso ajuda a explicar o motivo do grupo se apresentar tantas vezes por aqui. O show do Iron Maiden no próximo domingo será o oitavo do grupo em terras cariocas. "O Brasil é um dos meus lugares favoritos no Mundo. Não é só bom para tocar, mas também para visitar. Amo os Brasileiros. Eles têm uma das melhores atitudes do mundo diante da vida", afirmou o cantor, falando de todo seu amor pelo país.

Nos shows do Brasil, o Iron Maiden promete levar dois "Eddies" gigantes no palco. Um terá três metros e outro oito metros de altura. O grupo apresenta no Brasil sua turnê "The Final Frontier", título do seu mais novo álbum.

Titãs e Jimmy Cliff

2011-03-24T11:47:00.000-07:00

Uau! Vejam a parceria que eu encontrei! Titãs e Jimmy Cliff cantando "Querem meu Sangue".
Muito bom o vídeo, valeu a pena postar! Deliciem-se!

Jethro Tull ao vivo no Programa Jô Soares - muito bom!

2011-03-21T12:38:00.000-07:00

Aí vai galera, o cara da flauta!
Jethro Tull no programa Jô

A banda da semana é....

2011-03-21T12:27:00.000-07:00

BATERA TURBINADA
Olá galera! Quanto tempo hein! =)
Então, hoje eu abri o espaço pra divulgar o trabalho da Banda Batera Turbinada, de Navegantes, SC. Os caras arrebentam! Segue abaixo o video-clip da banda.
Aproveitem!

A Banda da Semana é.....

2011-02-25T12:37:00.000-08:00

CREED

Essa banda é muito boa!
Vamos tentar saber um pouquinho a respeito da carreira desses caras que fizeram músicas pra tocar o coração dos brutos! ^^

(P.S.: A matéria apresentada nesse blog foi retirada de um site não-confiável. Portanto, pode comprometer sua credibilidade.)

Creed é uma banda de Post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente criada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo já vendeu mais de 40 milhões de copias no mundo e 35 milhões so nos E.U.A. Quatorze discos de platina,isso colocou a banda no 9º lugar na Billboard um dos artistas que mais vendeu discos nas ultimas décadas, Creed é com certeza uma das maiores bandas de rock das últimas décadas.
Membros atuais da banda:

Scott Stapp - Vocal

Mark Tremonti - Guitarra

Scott Phillips - Bateria

Brian Marshall - Baixo

Eric Friedman - Guitarrista de turnê

My Own Prison

O primeiro disco da banda sob o título de My Own Prison (Minha própria prisão) foi lançado em 1997. O disco conseguiu vender mais de 5000 cópias em menos de uma semana. Foi o bastante para chamar atenção da gravadora Wind-Up Records, que logo assinou o contrato e o disco foi restaurado digitalmente. Logo na primeira semana vendeu 50 000 cópias, o que chamou a atenção de muitos críticos. Para promover o álbum, a banda resolve fazer uma turnê pelo país, o que faz com que as músicas "Torn", "My Own Prison", "What's This Life For" e "One" cheguem nos primeiros lugares dos sucessos.

Muitos dizem que tal sucesso fora estabelecido graças à mensagens com forte conteúdo espiritual das músicas. "What's This Life For", por exemplo, foi composta tendo como enfoque o suicídio de um amigo Mark e Scott. E segundo Scott, "My Own Prison" foi criada às 5 horas da manhã depois de uma noite mal dormida.

Algo original do álbum, é que as letras, por mais melancólicas que pareçam, sempre trazem uma mensagem de esperança. A respeito da religiosidade das suas composições, Stapp respondeu: "As pessoas estão confundindo as coisas, achando que somos uma banda religiosa, mas nós não somos, é somente o que eu estava passando naquele momento. Eu estava me questionando, lidando com certos assuntos e indo contra todas as convicções que tinham me ensinado durante toda minha vida. É difícil para as pessoas entenderem isso porque elas são usadas, estando apenas em sujeição à religiões ou denominações".

Human Clay

O segundo álbum Human Clay (Barro Humano) saiu em 1999 e rapidamente ocupou a posição de primeiro no Top 100. O quarto single "With Arms Wide Open" ganhou um Grammy por "Melhor Canção de Rock".

O álbum tem três vídeos lançados dele: "Higher", "What If," e "With Arms Wide Open", o último dos quais foi votado o 92º melhor videoclipe de todos os tempos pela VH1, que também listou "Higher" como uma das melhores canções de hard rock de todos os tempos em 2009, Para muitos fãs, este é o melhor álbum lançado pela banda, devido aos arranjos musicais muito bem preparados, como na música "Say I".

Em Human Clay, a banda tenta explorar territórios musicais desconhecidos, como nas faixas "Are You Ready" e em "Wash Away Those Years". Em "What If" fez parte da trilha de Scream (Panico 3) um grande sucesso do filme de Wes Craven um produtor de filmes de terror, o vocalista Scott Stapp, fica feroz cantando diretamente para aquelas pessoas, que segundo ele, 'o julgaram mal durante anos'. "Inside Us All" é a faixa do álbum que mais se parece com o tema abordado em "My Own Prison", trazendo um pouco de melancolia, mas deixando sua mensagem de esperança e fé que as coisas melhorariam.

As canções exploram os medos humanos. A própria capa do Álbum transmite isso, por apresentar um humano enterrado da cintura para baixo, com um relógio na mão direita, erguida para o alto, como numa tentativa de pedir socorro, num lugar deserto.

Há um equilíbrio entre a razão e a sensibilidade com as canções mais famosas do Álbum, 'Higher' que fala do desejo de um refúgio dos problemas, de uma forma bem otimista; e "With Arms Wide Open", vencedor dos Grammy Awards, canção especial e íntima para Stapp, pois fora escrita quando ele descobriu que seria pai pela primeira vez e fez parte da trilha do filme Titan; tal música fez sucesso internacional, sendo até mesmo tema de novelas, devido a forma como os sentimentos humanos são tratados nesta bela canção. Foi esta faixa que tornou o Creed conhecido em vários países da América Latina.

A banda apresentou-se no Woodstock '99 onde houve a participação especial do ex-guitarrista do Doors, Robby Krieger; o que aumentou ainda mais o sucesso da banda. Os singles "Higher" e "With Arms Wide Open" foram para os primeiros lugares e o recém-lançado "Human Clay" ganhou 11 discos de platina, ficando por 18 semanas em primeiro lugar nas paradas.

Weathered

Em agosto de 2000, após o sucesso de Human Clay, o baixista Brian Marshall, deixa a banda alegando diferenças pessoais e profissionais. Em Novembro de 2001 é lançado o álbum Weathered (Esgotado) vendeu 880 mill copias em apenas uma semana,foi o maior sucesso do grupo, que tinha pela frente a dura tarefa de suceder o estouro do "Human Clay". O resultado não podia ser diferente: o álbum conseguiu permanecer por um bom tempo no rank dos álbuns mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 6 milhões de cópias só no país, e ganhando 6 discos de platina.

O primeiro Single lançado foi "My Sacrifice"(essa é "meu" tema :D), que até hoje ainda é tocado em nas rádios ao redor do mundo. Outro sucesso do Álbum é "One Last Breath" (que é minha preferida), uma música considerada por muitos a mais 'romântica' do Creed.

O outro single "Don't Stop Dancing" fez sucesso especialmente por tratar sobre a perseverança mediante tribulação e a fé perante coisas que parecem impossíveis de se resolverem, mais diretamente na sua letra. Isso se deu especialmente após os atentados de 11 de Setembro de 2001.

A banda americana continua com seus fãs os álbuns "My Own Prision" (1997), Human Clay" (1999) , "Weathered"(2001), "Greatest hits" (2004) Full Circle (2009). No total, foram cerca de 40 milhões de discos vendidos no mundo nos últimos anos.

Daí, gostaram? Espero que sim! Segue abaixo o vídeo da minha preferida: One Last Breath.
Abraços e até semana que vem! (fim de programa de TV ^^)

Raul Seixas como "nunca" se viu....

2011-02-25T11:16:00.000-08:00

Não é de hoje que eu vejo esse vídeo do Raul Seixas cantando "ao vivo" no playback no Programa do Bolinha... hehehehehehehe
O cara tá travado de bebado! (uau, que novidade!)
Hora de se divertir um pouquinho com o cara que inventou a Metamorfose Ambulante.....

Confirmado: Pearl Jam no Brasil

2011-02-23T03:44:00.000-08:00

Seis anos depois, a banda americana, um dos ícones da cena grunge, volta a se apresentar no Brasil

O Pearl Jam vem ao Brasil em novembro. Ao contrário dos boatos que assolam há dias a internet, não existem datas nem locais definidos, mas o Destak apurou que é certa a presença da banda americana no país no penúltimo mês de 2011.

O que falta definir é a configuração da nova visita do quinteto ao Brasil, que acontecerá seis anos após sua única passagem pelo país.

Os organizadores do festival SWU negociam com agentes do Pearl Jam desde o início de 2010. A banda deveria ter participado da primeira edição do festival, em outubro passado, mas a vinda foi adiada.

Agora, os empresários do Pearl Jam vão decidir se o quinteto toca no SWU de 2011 ou se faz shows sozinho, em cidades e locais a definir. Nenhuma empresa é a "produtora oficial" da banda no Brasil, ainda.

Será a segunda passagem do Pearl Jam pelo Brasil. O grupo liderado pelo cantor Eddie Vedder veio apenas uma vez, em 2005.

O PJ arma sua volta bem na época em que as lojas brasileiras recebem Live on Ten Legs, CD ao vivo com gravações realizadas entre 2003 e 2010. A banda americana é um dos ícones da cena grunge, e o disco inclui os clássicos "Alive", "Jeremy" e "I Am Mine", além de mais 15 faixas, entre elas "Spin the Black Circle", "Nothing as it Seems" e "In Hiding".

O álbum celebra os 20 anos do Pearl Jam. Em março, a banda relança, com faixas extras, os discos Vs. e Vitalogy, que saíram em 1993 e 1994, respectivamente.

A comemoração das duas décadas de carreira chegará também ao cinema. Segundo contou o baixista Jeff Ament à edição americana da revista Rolling Stone, o diretor Cameron Crowe (Quase Famosos, Jerry Maguire - A Grande Virada), que é amigo da banda, vai lançar um documentário sobre o Pearl Jam.

Fonte: Destak

Nazareth em Santa Catarina!

2011-02-17T12:41:00.000-08:00

Foram divulgados os primeiros detalhes sobre a nova turnê do Nazareth pelo Brasil. A banda dá início à nova excursão mundial com uma série de shows pelo sul do país e os ingressos para a apresentação em Curitiba já estão disponíveis. (\õ)

Na capital paranaense o Nazareth se apresenta no dia 24 de fevereiro, no palco do Curitiba Master Hall. Os ingressos custam entre R$ 54,00 (meia-entrada) e R$ 104,00.

Segundo a agenda publicada no site oficial da banda, em www.nazarethdirect.co.uk, a turnê de divulgação do álbum “Big Dogz” começa no dia 18 de fevereiro em Criciúma/SC, e depois passa por Jaraguá do Sul/SC (dia 19), Videira/SC (20), Curitiba/PR (24), Rio do Sul/SC (25) e Balneário Camboriú/SC (26). Detalhes sobre os outros shows no Brasil ainda não foram divulgados.

Abaixo as informações sobre o show em Curitiba:

24/02/2011 - Curitiba/PRCuritiba Music Hall - Rua Itajubá, 143
Horário: 21h00
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 104,00 (inteira) e R$ 54,00 (meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos e com a doação de um quilo de alimento não-perecível).
Pontos de venda: Disk Ingressos 41 3315-0808, quiosques nos shoppings Mueller, Total e Estação / loja Arsenal do CD.

(Matéria extraída do site: http://www.territoriodamusica.com/rockonline/noticias/?c=24944)

A Banda da Semana é......

2011-02-17T11:36:00.000-08:00

Isso mesmo gente. Hoje estou estreando uma nova postagem no Classic Rock. Cada semana teremos uma banda diferente, contando sua história e uma musiquinha pra galera que não conhece, conhecer, e pra quem já conhece, apreciar. Sei que muitos blogs já fazem isso, mas cada um com seu gosto, e espero que vocês gostem do meu gosto (?) rsrsrsrsrs enrolei legal

Beleza. A Banda de hoje é.......

CASCAVELLETES

Conheci a banda através do meu tio (a propósito, vocês ouvirão muito eu falar dele aqui), que me mostrou a música Lobo da Estepe, e até hoje eu canto ela acompanhando meu tio no violão. \õ

A banda surgiu na metade dos anos 80 em Porto Alegre, formada por músicos de outros grupos locais: Flavio Basso (vocal/letras) e Nei Van Soria (guitarra) vieram do TNT; Frank Jorge (baixo) tocava com o grupo Prisão de Ventre. Na bateria, Alexandre Barea. Lançaram muitas fitas demo e dois LPs: "Cascavellettes" (independente, 1988) e "Rock'A'Ula" (EMI, 1989). Também lançaram um EP com as canções "Homossexual" e "Sob Um Céu de Blues", em 1991. Com distinta influência de Rolling Stones e Beatles, o Cascavellettes se caracterizava por fazer rocks animados com letras sobre sexo/relacionamentos. Emplacaram a música "Nêga Bom Bom" na trilha sonora da novela Top Model em 1990.

O grupo se desfez em 1992, e os integrantes partiram para carreiras solo ou então formaram novos grupos.

Em 2007 Os Cascavelletes se reuniram novamente com sua formação clássica para um show memorável de comemorção dos 10 anos da Rádio Pop Rock de Porto Alegre, tocando todos os sucessos, que são a influência direta no rock gaúcho e que os tornaram discografia básica do rock nacional.

Caramba gente, Lobo da Estepe é muito massa! (Sob o Céu de Blues também é show). Segue abaixo o Clip da música (bom proveito! E desculpem a má qualidade do vídeo):

Lhes Apresento minhas Relíquias.....

2011-02-15T10:34:00.001-08:00

Daewww galera! Venho por meio desta postagem apresentar a vocês algumas das minhas relíquias....Aquelas que estão sempre comigo (pelo menos algumas).

Claro que não tenho apenas essas. Mas elas já mostram o quanto gosto desses maravilhosos artistas!
Não tenho uma estante do Skoob (rsrsrs), mas CD's e DVD's é comigo mesmo!

Abraços.

Filme "Another Brick in The Wall"?

2011-02-14T13:08:00.000-08:00

O produtor de cinema Andy Harries está planejando um longa-metragem baseado na música “Another Brick in The Wall”, da banda Pink Floyd.

O filme será inspirado na história das crianças que cantaram na gravação original da canção, em 1979, e de seu professor Alan Renshaw, que revolucionou o ensino da música em uma escola tradicional de Londres.

Apesar de já estar trabalhando em sua nova produção, Harries aguarda a liberação dos direitos da faixa.

Isso seria incrível! Só o clip da música já era quase um filme ( e o Fiilme), imagina um longa metragem!

Aguardamos ansiosamente!

então, que tal matar a saudade do Pink Floyd e sua lendária música?

Foo Fighters lança novo videoclipe com Lemmy Kilmister

2011-02-14T11:08:00.000-08:00

O Foo Fighters lançou o videoclipe de "White Limo", com cara de produção caseira e participação do ilustre Lemmy Kilmister, vocalista e baixista do Motörhead. No clipe, Lemmy dirige a limosine branca do título e Dave Grohl, Chris Shiflett, Nate Mendel, Taylor Hawkins e Pat Smear entregam atuações incrivelmente caricatas e engraçadas.
Segue abaixo o clipe "White Limo":

Bom, eu achei a música bastante diferente do estilo do Foo Fighters, mas não ficou ruim. Ainda mais com esses convidados ilustres junto. Mas só comparem a diferença entre White Limo e Learn to Fly (Times Like These também é da hora), também do Foo Fighters (clique no link).

http://www.youtube.com/watch?v=5IJS1rmhI6c

MAIS QUE MERDA É ESSA???

2011-02-14T10:32:00.000-08:00

Galera, eu..que pensei já ter visto tudo nessa vida...que pensei que tudo o que era pra acontecer já tinha acontecido...fico sabendo duma notícia dessa e caio pra trás rezando pra acordar e pensar que é mentira, que é coisa da mídia, e que eu estou parecida demais com o Chapeleiro Maluco. Mas não, não é mentira. Segue abaixo a pior notícia pra qualquer roqueiro. "O mundo está fora de si".

Justin Bieber e Ozzy Osbourne juntos em comercial!!!

Calma gente. Vamos primeiro falar de modo formal, e depois a gente mete o sarrafo nas costas do Ozzy.

(Aconselhamos a tomar um copo de água ou uísque antes de dar continuidade. Se você tem problemas cardíacos, não continue lendo a postagem).

Pior do que o Ozzy, é o Ozzy e o Justin Bieber.

O Príncipe das Trevas (ou pelo menos era), e o ídolo teen Justin Bieber (*¨%$%#$#@) estão formando uma parceria para a campanha publicitária da Best Buy, loja estadunidense de eletrônicos.

Depois de perguntar, com toda sua delicadeza, "Who the fuck is Justin Bieber?" ("Quem é a p**** do Justin Bieber?") no talk-show de Mark Hoppus, sua esposa Sharon Osbourne atualizou Ozzy sobre os acontecimentos atuais da cultura pop e se juntou ao ídolo teen no comercial futurista (resumindo, fez uma lavagem cerebral no pobre miserável), que ainda terá uma ponta da Sra. Osbourne (devolve o cérebro dele!).

Segundo o tabloide Daily Mail, a marca desembolsou US$ 1 milhão pela participação de Justin Bieber. Não há menção da quantia paga a Osbourne. (Imagina o pouquinho que ele ganhou....ou talvez estava sendo ameaçado,sei lá).

Então galera, o que acharam?

Se vocês acharam isso ruim, cliquem no link abaixo e terão certeza de que eu não estou louca!

http://www.rockway.com.br/ozzy-osbourne-fara-voz-de-veado-em-gnomeo-e-julieta/

Viva o século XXI, e viva o ROCK!

abraços

Filho de David Gilmour é indiciado por agressão ao Príncipe Charles

2011-02-14T09:38:00.000-08:00

kkkkkkkkkkkk Essa é boa....

O filho de David Gilmour, Charlie Gilmour (21) , é indiciado por agressão ao Príncipe Charles. Charlie é estudante de História na Universidade de Cambridge e foi acusado de sentar no capô do carro de serviço do príncipe Charles e sua esposa Camila, além de ter lançado uma lata de lixo em outro carro do comboio.

O herdeiro do trono e a esposa escaparam ilesos do incidente, que aconteceu no dia em que os estudantes saíram às ruas de Londres para protestar contra o aumento das matrículas universitárias.

A corte anunciará a decisão em 25 de março.

E o pai dele parece ser tão calminho... Filho revoltado hein David!

hehe

Vivendo e Aprendendo......

2011-02-12T06:00:00.000-08:00

Galera! Vocês não tem idéia de como eu estou feliz! Estou aprendendo a tocar violão, e sozinha!!! Cara, isso é incrível. Tá certo, eu arranho pra caramba ainda, mas rockeiro que é rockeiro tem que pelos menos tentar tocar violão né?
Tá valendo...

E aí gente, gostaram do novo estilo do blog? Minha amigona Pâmela (pamelamarloch.blogspot.com) me ajudou a fazer. Da hora né? Então, viva o ROCK!

Abração gente!

Remake de Yellow Submarine

2011-02-03T06:36:00.000-08:00

O filme de animação "Yellow Submarine", lançado em 1968 e inspirado na obra dos Beatles, será refeito pela Disney em versão 3D. O projeto será conduzido pelo diretor Robert Zemeckis, da trilogia "De Volta Para o Futuro" e ganhador do Oscar pelo filme "Forrest Gump - O contador de histórias".
O comediante Pedro Serafinowicz foi escalado para a voz de Paul McCartney, Dean Lennox Kelly como John Lennon, Cary Elwes como George Harrison, e Adam Campbell como Ringo Starr. O quarteto também foi escalado para fazer a captura de movimento de desempenho para os Beatles animado.

Na história original, os Beatles usam um submarino amarelo para salvar o paraíso submerso de Pepperland de um perigoso vilão.

A Disney espera que "Yellow Submarine" seja concluído em 2012, informa a revista Variety.

Blog Ressucitado!

2011-01-29T13:57:00.000-08:00

Olá pessoal! Desculpa pra postar! Estou tão destranbelhada que até precisei de uma co-editora para meu blog! hihi
Mas enfim, aqui estou, e queri amatar a saudade do meu blog por postar o video da musica de David Gilmour, num tomum pouco mais calminho, não tão psicodélico como era o Pink Floyd.
Gosto muito do dvd dele (que eu comprei! ^^) David Gilmour In Concert. Todas as musicas são incriveis, mas uma das minhas preferidas é Fat Old Sun, e Coming Back to Life, que ele canta com o coral.

Segue Abaixo as musicas. Quem gostou comenta por favor. (Y)

FAT OLD SUN - DAVID GILMOUR

COMING BACK TO LIFE - DAVID GILMOUR

Johnny Depp está dirigindo documentário sobre Keith Richards

2011-01-27T12:18:00.000-08:00

Antes de falar sobre o assunto em questão, deixem que eu me apresente, meu nome é Bruna Tavares e minha grande amiga Gabriela, autora e fundadora deste blog, me colocou como co-autora do Blog, então vocês vão me ver por aqui uma vez ou outra. Não sou tão especialista em Rock quanto a Gabriela, mas vou fazer o meu melhor.

Então vamos ao que interessa:

O ator Johnny Depp está dirigindo um documentário sobre Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones. Depp e Ricards são amigos hà anos e já trabalharam juntos no filme "Piratas do Caribe" onde Richards interpretou o pai de Jack Sparrow, personagem de Depp.

Além da filmagem da entrevista, o filme ainda sem título também irá conter material exibindo performances de Richards, os membros de sua banda, o X-Pensive Winos e convidados famosos. “Tivemos Patti Smith, que foi milagroso, tivemos Norah Jones, e eu acho que teremos alguns mais”, diz Depp, “Eu acho que nós provavelmente temos mais duas partes [para filmar] e depois vamos começar a fazer os cortes juntos."

Embora o documentário de Richards não tenha ainda data de lançamento, Depp diz que o filme vai definitivamente ter um tempo de exibição no cinema, de algum tipo. Isso seria digno a um filme feito pelo diretor de fotografia Dariusz Wolski que filmou Piratas e que, de acordo com Depp, parece “um cruzamento entre o filme O Poderoso Chefão (The Godfather) e uma pintura de (o famoso artista do século 17 italiano) Caravaggio. Isso é realmente algo para ver Keith naquela atmosfera.”

Agora é só esperar pra ver.

Fernando Pie - Rock Bola Bar (It's My Life)

2010-12-23T12:58:00.000-08:00

Bom, fiz a tão esperada apresentação no Rock Bola Bar como tinha postado a um tempo atras.
Mas quem fez mesmo um show foi Fernando Pie, Professor da escola de música Mundo Harmônico.
Excelente músico, caprichou mesmo.
Mas por favor, desconsiderem a fã desgovernada gritando no fundo (que parece mais 1ªvoz hehe)
Não pude me conter.

Segue abaixo o vídeo It's My Life, com Mr. Pie.

Iron Maiden anuncia seis shows no Brasil em 2011

2010-11-24T12:04:00.000-08:00

O Iron Maiden fará seis shows no Brasil entre março e abril de 2011. A informação foi divulgada no site oficial da banda britânica nesta terça-feira (2).
Segundo informa a página, o grupo liderado por Bruce Dickinson inicia sua nova passagem pelo país em São Paulo, no dia 26 de março, no Estádio do Morumbi. Depois segue para o Rio de Janeiro (27 de março, no HSBC Arena); Brasília (30 de março, no Estádio Nilson Nelson); Belém (1º de abril, no Parque de Exposições); Recife (3 de abril, no Parque de Exposições), e terminará em Curitiba (5 de abril, no Expotrade).
As vendas serão feitas pelo site www.livepass.com.br e pelo telefone 4003-1527. Elas começam no dia 26 de novembro para membros do fã-clube da banda e no dia 27 para o resto do público. Ainda não há informações sobre os preços dos ingressos. ¬¬
Em mensagem aos fãs, a banda promete realizar os shows em 66 dias de "volta ao mundo". Além do Brasil, estão incluídas na turnê do álbum "Final frontier" - que começa em 11 de fevereiro na Rússia - apresentações na Austrália, Finlândia, Dinamarca, Indonésia, Cingapura Suíça, Japão, Coréia, Chile, Argentina, México e Porto Rico.
A última passagem da banda de heavy metal pelo Brasil foi em março de 2009, quando se apresentou no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Distrito Federal e Recife. Na ocasião o grupo divulgava "Flight 666 - O filme", documentário de Sam Dunn e Scott McFadyen que transporta o espectador para dentro do Ed Force One, o boeing 757 pilotado pelo próprio Dickinson que carrega os músicos, técnicos e as 12 toneladas de equipamento de palco das turnês.

Ingressos para turnê do Roxette no Brasil têm valores divulgados (Voltaram!!!)

2010-11-24T11:59:00.000-08:00

A Time 4 Fun divulgou na noite de terça-feira (23) os valores dos ingressos de todos os shows que o Roxette fará no Brasil em 2011. O grupo sueco irá realizar uma pequena turnê no país, com apresentações agendadas para abril em Porto Alegre (12), São Paulo (14), Rio de Janeiro (16) e Belo Horizonte (17).

As entradas começam a serem vendidas a partir de 25 de novembro, em sistema de pré-venda até 1 de dezembro apenas para clientes dos cartões Citibank, Credicard e Diners. O público geral poderá adquirir os ingressos a partir de 2 de dezembro.
As vendas acontecem pelo telefone 4003-5588, pelo site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil.
Esta será a quarta passagem do Roxette no país. A última turnê mundial do grupo pop sueco foi em 1994, época de lançamento do álbum "Crash! Boom! Bang!". De acordo com Marie Fredriksson e Per Gessle, eles pretendem lançar um disco de inéditas no primeiro semestre de 2011.
Escutem essa: a última turnê do Roxette foi há 15 anos atrás!!! Meee é tempo hein!

Roxette no Brasil

Porto Alegre
Onde: Pepsi on Stage - Avenida Severo Dullius, 1995
Quando: 12 de abril, às 21h30
Quanto: De R$ 90 a R$ 320 (com meia entrada)

São Paulo
Onde: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.981
Quando: 14 de abril, às 21h30
Quanto: De R$ 150 a R$ 270 (com meia entrada)

Rio de Janeiro
Onde: Citibank Hall - RJ - Av. Ayrton Senna, 3000
Quando: 16 de abril, às 21h30
Quanto: De R$ 90 a R$ 320 (com meia entrada)

Belo Horizonte
Onde: Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230
Quando: 17 de abril, às 21h30
Quanto: De R$ 140 (primeiro lote)a R$ 200 (quarto lote) - com meia entrada

Álbum autografado por John Lennon para seu assassino está à venda

2010-11-24T11:51:00.000-08:00

Capa do LP Double Fantasy

Ele matou o ex-beatle cinco horas depois de receber a assinatura. Cópia de 'Double fantasy' tem as digitais de Mark Chapman no encarte. (safado)

O álbum que o ex-beatle John Lennon autografou para Mark David Chapman horas antes de ser morto por ele está à venda, informa o site do jornal “The New York Post”. O preço pedido pelo item é de US$ 850 mil.

“O álbum é o artefato mais extraordinário da história do rock. Tem a assinatura de Lennon na capa e as digitais de Chapman destacadas”, disse ao jornal Gary Zimet, cuja loja momentsintime.com responde pela venda.
Lennon saía de casa em 8 de dezembro de 1980 quando assinou o LP “Double fantasy” de Chapman. Cinco horas depois, ao retornar, foi assassinado.

Vendido pela primeira vez em 1999, o disco agora volta à venda. Seu atual proprietário não quer ter o nome revelado pois recebeu ameaças de morte. (oO')

Axl Rose processa produtora de 'Guitar Hero' por imagem de Slash (Tava demorando...)

2010-11-24T11:47:00.001-08:00

A participação de Slash em um game da série "Guitar hero" reacendeu uma briga de décadas entre o ex-guitarrista do Guns N' Roses e o líder da banda, Axl Rose.
Segundo o site The Hollywood Reporter, o vocalista entrou com um processo no valor de US$ 20 milhões contra a produtora do jogo, a Activision, porque em "Guitar hero 3" há o uso da música "Welcome to the jungle" para se jogar com um personagem virtual do guitarrista.
Axl e a Black Frog Music entraram com os documentos na corte de Los Angeles, com a alegação de que a produtora da série o induziu a autorizar a utilização da música no jogo, sem a informação de que Slash teria um avatar dentro dele.
A presença do guitarrista é justamente uma das grandes atrações de "Guitar hero 3". Seu nome e imagem inclusive apareciam na caixa do jogo. Rose também quer ser ressarcido pelo uso da música "Sweet child o' mine', presente em "Guitar hero 2".
Segundo o músico, a canção deveria aparecer apenas nessa versão do game e não em ações promocionais para divulgar o seu sucessor.

Paul Mccartney cai no palco do Morumbi Brasil

2010-11-24T08:14:00.000-08:00

Coitadinho do ex-Beatle. Caiu no final do Show e o que é pior: a platéia INTEIRA viu.
Seria cômico se não fosse trágico!
kkkkkkkkkkkkkkkkkkk

Ozzy Osbourne volta ao Brasil em 2011 para cinco shows

2010-11-19T08:18:00.000-08:00

Ozzy Osbourne vai voltar ao Brasil em 2011 para uma série de shows por cinco cidades. As apresentações fazem parte da turnê de divulgação do último álbum do cantor, "Scream", e seu último single "Live Won't Wait". As datas da turnê brasileira, realizada pela produtora Time 4 Fun, são:

30 de março: Porto Alegre, local a ser definido

02 de abril: São Paulo, na Arena Anhembi

05 de abril: Brasília, local a ser definido

07 de abril: Rio de Janeiro, no Citibank Hall

09 de abril: Belo Horizonte, local a ser definido

Para os shows de São Paulo e Rio de Janeiro haverá pré-venda de ingressos exclusiva para clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners a partir desta sexta-feira (19) até o dia 25 de novembro pelo telefone 4003-0848 (válido para todo o país a parrtir das 9h), pelo site www.ticketsforfun.com.br (a partir da meia-noite) e nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil (a partir das 10h).

Em São Paulo, os ingressos custam R$ 200 para pista e R$ 600 para pista premium --há meia-entrada para os dois setores numa cota limitada a 30% da capacidade do local, que é de 35 mil pessoas. A bilheteria oficial será no estacionamento anexo ao Credicard Hall, que estará aberta diariamente do meio-dia às 20h.

No Rio de Janeiro, as entradas saem por R$ 200 na pista, R$ 300 nas poltronas, R$ 500 na pista premium e R$ 600 nos camarotes --também há meia-entrada para todos os setores. A bilheteria oficial ficará no Citibank Hall do Shopping Via Parque, na Barra da Tijuca, que estará aberta diariamente do meio-dia às 20h.

"Scream" é o 10º álbum solo do ex-integrante do Black Sabbath. O disco foi produzido por Ozzy e por Kevin Churko, que já trabalhou com o músico em "Black Rain", de 2007. Além de Ozzy, os músicos Gus G (guitarra), Blasko (baixo), Tommy Clufetos (bateria) e Adam Wakeman (teclado) ajudaram na gravação do disco, cujo primeiro single foi "Let Me Hear You Scream".

Em maio deste ano, Ozzy fez ações para promover "Scream". Uma delas foi realizada no museu de cera Madame Tussaud, em Nova York. Em vídeo, o cantor aparece sentado em uma sala do museu,imitando um boneco de cera e assustando os visitantes que paravam para tirar foto com ele.

OZZY OSBOURNE EM SP

Quando: 02/04/2011, a partir das 21h30

Onde: Arena Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1.209, Anhembi Parque, Santana)

Quanto: R$ 200 (pista) e R$ 600 (pista premium) --há meia-entrada para os dois setores em cota limitada a 30% da capacidade do local, que é de 35 mil pessoas

Ingressos: clientes Credicard, Citibank e Diners exclusivo entre 19 e 25/11; público em geral a partir de 26/11 pelo telefone 4003-0848 (válido para todo o país a parrtir das 9h), pelo sitewww.ticketsforfun.com.br (a partir da meia-noite), nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil (a partir das 10h), bilheteria oficial no estacionamento anexo ao Credicard Hall (Av. das Nações Unidas, 17.981, Santo Amaro)

Censura: 16 anos; jovens entre 12 e 16 anos podem entrar acompanhados de pais ou responsáveis

OZZY OSBOURNE NO RIO

Quando: 07/04/2011, a partir das 21h30

Onde: Citibank Hall (Av. Ayrton Senna, 3000, Shopping Via Parque, Barra da Tijuca)

Quanto: R$ 200 (pista), R$ 300 (poltronas), R$ 500 (pista premium) e R$ 600 (camarotes) --há meia-entrada para todos os setores

Ingressos: clientes Credicard, Citibank e Diners exclusivo entre 19 e 25/11; público em geral a partir de 26/11 pelo telefone 4003-0848 (válido para todo o país a parrtir das 9h), pelo sitewww.ticketsforfun.com.br (a partir da meia-noite), nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil (a partir das 10h), bilheteria oficial no Citibank Hall (Av. Ayrton Senna, 3000, Shopping Via Parque, Barra da Tijuca)

Censura: 16 anos; jovens entre 12 e 16 anos podem entrar acompanhados de pais ou responsáveis

Paul McCartney no Brasil

2010-11-18T12:03:00.000-08:00

O cantor britânico Paul McCartney está em turnê pela América do Sul. McCartney, de 68 anos, veio duas vezes ao Brasil: em 1990 e 1993. Ele foi o único beatle a se apresentar no país. Em sua terceira passagem pelo Brasil, o compositor fez um show incrível em Porto Alegre no domingo (7) e promete repetir a dose em São Paulo, nos dias 21 e 22, no estádio do Morumbi. O show com o qual McCartney tem excursionado é praticamente uma retrospectiva da sua carreira. Antes de ele subir ao palco, os dois telões mostram imagens suas ao longo de cinco décadas de rock and roll, com a trilha sonora de várias épocas. O concerto dura em média três horas e começa com um hit da banda The Wings, que Paul teve após os Beatles:Venus and Mars/Rock Show, seguido por Jet, do disco Band on the Run, de 1974. Então, com All My Loving, ele abre um set de canções da maior banda de rock de todos os tempos, como Drive My Car (do álbum Rubber Soul, sexto disco dos Beatles, de 1965). Uma viagem no tempo.

AGORA EM SÃO PAULO

Os fãs de Paul McCartney começam a contar os dias para ver o seu ídolo em São Paulo. Após uma elogiada passagem pelo estádio Beira-Rio em Porto Alegre no dia 7, o ex-beatle cantará em São Paulo nos dias 21 e 22, no estádio do Morumbi. Tudo leva a crer que ele repetirá o mesmo repertório que cantou para os gaúchos.

Midnight Oil

2010-11-11T13:10:00.000-08:00

Midnight Oil foi uma banda australiana de rock ativista. Suas canções tem cunho ecológico clamando pela proteção ao meio ambiente e defendendo os direitos do povo aborígene. A banda fez muito sucesso entre os surfistas.
Em 1972, três estudantes universitários de Sydney formaram uma banda, a Farm. Rob Hirst (bateria), Andrew James (baixo) e Jim Moginie (Guitarra e teclados) fizeram um anuncio num jornal a procura de um vocalista. Peter Garrett se interessou e integrou a banda. Em 1975 já faziam uma turne universitária nas férias pela costa leste da Austrália. Em 1976 Garret terminou a faculdade de Direito para poder se dedicar mais a banda que então mudam o nome para Midnight Oil. Em 1977, depois da entrada do guitarrista Martin Rotsey, fundam seu proprio selo independente a Powderworks. Em 1978 lançam seu primeiro álbum com o mesmo nome da banda.
No início dos anos 80 a banda começa a chamar atenção pela suas fortes letras protestando contra a poluição e os direitos do povo aborígene. Os shows eram uma atração à parte considerados verdadeiras paradas de protesto em frente à fábricas poluidoras.
Em 1987, lançaram o álbum Diesel and Dust que foi sucesso instantâneo. A música Beds Are Burning que dizia "Queimamos nosso próprio berço" culpava os australianos pelo extermínio do povo aborígene que foram expulsos do deserto e forçados a trabalhar para os ingleses. O álbum foi muito elogiado pela crítica nos EUA o que deu a banda visibilidade no país. Em 1988 fizeram uma turne nos EUA e Europa.
Em 1990 lançam Blue Sky Mining que foi o maior sucesso da banda e a tornou mundialmente conhecida. Foi nesse álbum que a banda conquista o público surfista que se identificaram e propagaram seu som. Blue Sky Mine e King of the Mountain eram executadas em campeonatos de surf e se tornaram hinos dessa tribo. Em 1992 lançaram um CD ao vivo Scream in Blue da turne Blue Sky Mine.
Em 1993 a banda veio ao Brasil e fizeram shows no Rio de Janeiro (Maracanazinho) e Porto Alegre (Ginásio Gigantinho) às vesperas do lançamento do novo CD Earth Sun and Moon. Em 1996 lançam Breathe e em 1997 vêm ao Brasil mais uma vez para shows e foram até matéria do Esporte Espetacular que falou da banda e do surf. Com um discurso desgastado, as letras já não tinham mais o impacto de antes, que então fazia sucesso mais entre o público surfista.
Em 1998 lançam Redneck Wonderland um álbum com letras politizadas e de cunho esquerdista. Em 2000 na cerimonia de encerramento das Olimpiadas de Sydney eles tocam Beds Are Burning para milhares de pessoas, vestidos com camisas pretas escrito "Sorry" (desculpa) numa clara alusão ao povo aborígene.
A banda se dissolveu em 2002. Garrett se tornou político e foi eleito ao parlamento australiano em 2004. Rob Hirst continou em seus projetos paralelos, Backsliders (Blues) e Ghostwriters (com Richard Grossman, ex-baixista do Hoodoo Gurus). Jim Mogine montou a banda Reverberama e Martin Rotsey passou a fazer parte dos Ghostwriters.
O Midnight Oil ganhou 11 premiações no ARIA Awards e em 2006 entrou no ARIA Hall of Fame reconhecidos como uma das mais importantes bandas australianas.

E eles ainda tiveram um cover! A banda Silverchair começou a fazer cover da Midnight Oil. Em 2006 eles homenagearam a banda no ARIA Awards tocando Don't Wanna Be The One.

VEJA ABAIXO O CLIP DA MÚSICA BEDS ARE BURNING: (da hora)

http://www.youtube.com/watch?v=bDkwUlaJhs0

FIM DO A-HA

2010-11-11T10:59:00.000-08:00

A banda norueguesa que existe desde 1985, com mais de 30 milhões de discos vendidos decidiu se aposentar. Em março, a turnê de despedida passa por Bauru, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Recife. Além das músicas de Foot of The Mountain, mais recente albúm da banda, de 2009, o A-ha promete tocar variados sucessos da carreira, desde o primeiro single "Take on Me".
Veja o Clip do single abaixo:

SHOW EXCLUSIVO!

2010-11-05T13:56:00.000-07:00

É minha gente. Venho por essa postagem lhes informar que uma nova banda está preste a surgir....
Esqueçam Legião Urbana. Agora é Legião Rural! Hahahahaha
Eu e minhas grandes amigas Bruna e Adriana Tavares (desculpem, tive que citar nomes nessa postagem humilhante) iremos nos apresentar no Rock Bola Bar em Blumenau. Porque? Por que moramos em Blumenau!
Iremos tocar (elas irão tocar) e cantar (eu vou cantar) uma música da banda não muito conhecida Blackmore's Night e o nome da música conhecida menos ainda é Wish You are Here (para isso serve Youtube, certo?) .
A apresentação será no dia 14 de dezembro ás 20:00h. Visto que minhas queridas amigas fazem aula de violão há mais ou menos 8 meses, irão se apresentar para mostrar seu talento (que elas tem de sobra).E eu, como de costume, irei de penetra, convidada ou seja lá o que você chama um cara-de-pau.
Segue abaixo o endereço e as fotos do lugar punk \o/ :

Rua Otto Hennings, 133 - Itoupava Seca - Blumenau - SC Tel: (47) 3209-0429

I Still Remember - Blackmore's Night

2010-10-30T14:52:00.000-07:00

I thought of you the other day
How worlds of change led us astray
Colors seem to fade to grey in the wake of yesterday
You looked into my eyes
You had me hypnotized
And I can still remember you

I had a dream of you and I
A thousand stars lit up the sky
I touched your hand and you were gone
But memories of you live on
You looked into my eyes
You had me hypnotized
And I can still remember you

Those moments spent together
Promising forever
And I can still remember you

Do you ever think of me?
And get lost in the memory?
When you do, I hope you smile
And hold that memory a while

You looked into my eyes
You had me hypnotized
And I can still remember you

Those moments spent together
Promising forever
And I can still remember you

VEJA A TRADUÇÃO:

TRADUÇÃO:

Eu pensei em você outro dia
Como mundos de mudança nos afastaram
As cores parecem caírem para o cinza
No acordar de ontem

Você olhou em meus olhos
Você me teve hipnotizada
E eu ainda me lembro de você

Eu tive um sonho de você e eu
E mil estrelas acenderam o céu
Eu toquei sua mão e você sumiu
Mas as memórias de você não...

Você olhou em meus olhos
Você me teve hipnotizada
E eu ainda me lembro de você
Aqueles momentos passados juntos
Prometendo o "para sempre"
E eu ainda lembro de você

Você alguma vez pensa em mim,
e se perde nas memórias?
Quando você o fizer, eu espero que você sorria
e guarde essa memória por um tempo...

Mae de Steven Adler lançara um livro sobre a carreira do filho

2010-10-27T15:44:00.000-07:00

Este é Steven Adler

A mãe do ex-baterista da formação clássica do GUNS N' ROSES lançará um livro contando a trajetória de vida do seu filho.O livro se chamará “Sweet Child Of Mine” ou “No Bed Of Roses” e será lançado nos EUA em maio ou junho de 2011.
Steven, que começou a se drogar aos 11 anos de idade, fez parte do GUNS N' ROSES no período de 1985 até 1990, quando foi demitido pela banda. A partir de então seu estado depressivo e seu vício só aumentou até sofrer uma interferência que foi televisionada pelo canal VH1.Ele tambem irá lançar sua autobiografia, chamada: “My Appetite For Destruction: Sex, And Drugs, And Guns N' Roses” que irá ao mercado em julho de 2011.
Aparentemente os dois livros irão retratar a luta contra as DROGAS e uma lavagem de roupa familiar em público, já que a mãe de Steven contou que conversar com Steven é "um turbilhão tenso de acusações, desmentidos e ressentimento. Steven é tão confuso que ele foge do quarto, deixando muitas questões não resolvidas, possivelmente para sempre."

Avantasia anuncia show no Brasil - Essa eu dedico ao Ei o/

2010-10-27T15:19:00.000-07:00

O músico alemão Tobias Sammet volta ao Brasil com seu projeto Avantasia para um único show no país. Segundo o site oficial do Avantasia, o show será realizado no dia 13 de dezembro, em São Paulo.
Além de ser apenas um único show, o evento se mostra mais imperdível por reunir importantes nomes do cenário Heavy Metal internacional. Estão confirmadas as participações de Michael Kiske (voz), Kai Hansen (voz, guitarra - Gamma Ray), Jorn Lande (voz - Jorn, Masterplan), Bob Catley (voz - Magnum), Amanda Sommerville (voz), Sascha Paeth (guitarra), Olli Hartmann (guitarra), Robert Hunecke (baixo), Miro Rodenberg (teclado) e Felix Bohnke (bateria).
A apresentação na capital paulista será realizada no CTN - Centro de Tradições Nordestinas, na região da Barra Funda. Ainda não foram divulgadas informações sobre os ingressos.

13/12/2010 - São Paulo/SP
CTN-Centro de Tradições Nordetinas - Rua Jacofér, 615
Horário: 20h00
Ingressos: em breve
Informações: www.freepass.art.br

IRON MAIDEN NO BRASIL? SERA SERA?

2010-10-27T14:33:00.000-07:00

Rumores começaram a circular na internet, dando conta de que é praticamente certa a data do domingo, 3 de Abril de 2011, para mais uma apresentação do Iron Maiden na cidade de São Paulo, dessa vez no Estádio do Morumbi!
Segundo o jornalista Thiago Rahal, critico musical e colaborador da revista Roadie Crew, as informações são de uma fonte confiável e devem ser confirmadas ainda esta semana no site oficial da Donzela de Ferro.
Até o momento a banda só confirma datas da "The Final Frontier World Tour" para o ano que vem na Austrália, Dinamarca, Suécia, Noruega e Finlândia.
Iron Maiden! Aqui do lado! So pode ta brincando!!!!
o/

Keith Richards anuncia nova turne do Rolling Stone em 2011(tão vivo ainda? sorte nossa!)

2010-10-27T14:24:00.000-07:00

Os Rolling Stones querem seguir fazendo shows enquanto tiverem palco, e preparam uma nova turnê para 2011. É o que afirma o guitarrista do grupo, Keith Richards, em uma entrevista que será publicada nesta quinta-feira, 28, no semanário alemão Stern. Um grupo como os Rolling Stones "só se abandona no caixão", disse o artista, que explica que todos na banda adoram turnês e que, na próxima, pensam em tocar até que os expulsem do palco.
A turnê de 2011 será diferente da anterior, já que "não deve haver grandes shows em estádios, e sim em salas menores, em poucas cidades, talvez tocando por vários dias, até que nos expulsem", afirma.
Na entrevista, Richards, que acaba de publicar uma autobiografia de 700 páginas com o título de "Life (vida)", lembrou que, quando criança, cantou no coral da igreja de Westminster perante a rainha Elizabeth. Também citou o fato de ter passado anos usando um chapéu com uma pena para esconder uma seringa.
Polêmico, disse ainda que só sobreviveu ao abuso de drogas no passado porque consumia apenas a "mais pura e melhor mercadoria, vinda direto do laboratório. "Raramente comprei nas ruas", confessa Richards. Para ele, as substâncias ilícitas jamais afetaram sua capacidade musical.
Richards também conta o seu segredo para tocar: tirar a sexta corda da guitarra. "O som é mais claro, mais aberto. A sexta é obsoleta. Então, fora!", explica.

Escola de Rock - Trailer

2010-10-26T15:34:00.000-07:00

Esse filme mostra que não há idade para se começar a admirar o rock!
Vale a pena assistir!

Filme Johnny e June (Walk the Line) - Trailer

2010-10-25T14:27:00.000-07:00

Filme muito bom que conta a história do "Homem de Preto", Johnny Cash...
Vale a pena ver......denovo! :)

Blackmore's Night - Nova e Boa Notícia!

2010-10-20T14:44:00.000-07:00

Fiquei tão feliz quanto espantada ao saber que Candice Night (39) e Ritchie Blackmore (65) receberam uma linda menininha chamada Autumn Esmerelda Blackmore. Candice tem diabetes gestacional e ganhou apenas 25 quilos durante a gravidez inteira, mas Autumn nasceu feliz e saudável, para a alegria dos pais. Eu já estava com medo de que a banda, do rock renascentista, tinha acabado, pois não tinha mais notícias recentes deles. Mas na verdade estavam esperando a chegada da linda menina, que com certeza mudará por completo a vida desse casal tão maravilhoso. Além do mais, neste tempo estavam nos preparando uma bela surpresa! Seu mais novo albúm, baseado na vinda da filha, com o nome "Autumn Sky ( eu já tenho! \o ). O novo CD tem 15 músicas , incluindo
uma faixa bônus de Ritchie tocando guitarra elétrica com Geyers Des. Sinceramente, esse CD é incrível, para a sorte dos fãs, eles não mudaram nem um pouco o estilo musical único e cativante de sempre! Segue abaixo o Clip da primeira faixa do CD, "Highland", pra vocês terem um gostinho de como é bom ouvir Blackmore' s Night. BEM VINDOS DE VOLTA BLACKMORE'S!

Johnny Cash - O Homem de Preto

2010-10-19T14:51:00.000-07:00

Johnny Cash nasceu em Kingsland, Estados Unidos, no dia 26 de fevereiro de 1932. Filho de um fazendeiro pobre, sua família mudou-se pouco depois para uma fazenda em Dyess, no mesmo estado. O pai de Cash era alcóolatra e abusava física e emocionalmente de seus filhos. Com cinco anos de idade, Cash começou a trabalhar em um campo de algodão, cantando com sua família enquanto cultivavam. Ele era muito próximo a Jack, seu irmão mais velho, e um acidente ocorrido em 1944 o afetaria pelo resto de sua vida. Jack foi puxado por uma serra de madeira no moinho em que trabalhava, sendo quase partido ao meio. Jack ainda sofreria uma semana antes de morrer. Cash sempre falou da enorme culpa que sentia pelo incidente porque tinha saído para pescar nesse dia. Em seu leito de morte, o jovem teve visões do céu e de anjos, e quase sessenta anos depois do acontecido Cash ainda falava esperar encontrar Jack no paraíso. Suas memórias de infância eram dominadas pela música gospel. Cash começou a tocar violão e a compor ainda jovem. Ele passou a ser chamado de "John" depois de entrar para a Força Aérea Americana (que recusava iniciais como nome). Antes disso ele era conhecido como Johnny ou John R. Enquanto servia na Alemanha Cash compôs uma de suas músicas mais famosas, "Folsom Prison Blues".

Princípio da Carreira:

Depois de ser dispensado Cash casou-se com Vivian Liberto em 1954 com quem teria 4 filhas, mudou para Memphis, Tennessee, onde vendia ferramentas e estudava para ser locutor de rádio. Durante a noite, Cash tocava com o guitarrista Luther Perkins e o baixista Marshall Grant, enquanto criava coragem para visitar os estúdios da Sun Records para tentar conseguir um contrato. Um produtor da Sun, Cowboy Jack Clement, foi quem tratou com o jovem cantor da primeira vez, e sugeriu que Cash voltasse e conversasse com Sam Phillips. Depois de fazer um teste, cantando na maioria músicas gospel, Phillips disse à Cash para "voltar para casa e pecar, e depois voltar com uma música que eu possa vender". Cash conseqüentemente convenceria Clement e Phillips com suas canções frenéticas, e as gravações de "Hey Porter" e "Cry Cry Cry" (lançadas em 1955) tornar-se-iam um destaque nas paradas de sucesso Rock.No início da década seguinte ele se divorcia de Vivian Liberto.

Em 1957 Johnny Cash tornou-se o primeiro artista da Sun Records a lançar um álbum completo. Embora fosse o cantor mais prolífico e mais lucrativo da gravadora na época, Cash começou a se sentir limitado por seu contrato. Elvis Presley já havia deixado o selo, e Phillips estava focando sua atenção em promover Jerry Lee Lewis. No ano seguinte, Cash saiu da Sun e acertou com a Columbia Records depois de uma lucrativa proposta. Ali, seu compacto "Don't Take Your Guns to Town" tornar-se-ia um de seus maiores sucessos.

Começa o Vício:

Quando sua carreira começou a decolar no começo dos anos 60, Cash viciou-se em anfetaminas e barbitúricos. Seus amigos brincavam sobre seu "nervosismo" e comportamento estranho, ignorando os claros sinais de seu vício. Por um breve período, Cash dividiu um apartamento em Nashville com Waylon Jennings, também dependente de anfetaminas. Embora praticamente fora de controle, a criatividade frenética de Cash ainda conseguia criar hits. Sua "Ring of Fire" foi um tremendo sucesso, alcançando o primeiro lugar nas paradas country e entrando no Top 20 de canções pop. Co-escrita por June Carter e Merle Kilgore e originalmente cantada pela irmã de Carter, a música teve seu arranjo de trompete composto por Cash, que disse tê-lo ouvido durante um sonho. Embora Cash cultivasse cuidadosamente sua imagem romântica de fora-da-lei, muitos fãs ainda se surpreendem ao saber que ele nunca cumpriu pena na prisão, apesar de sua selvageria e mau comportamento terem rendido a ele algumas noites na cadeia. O problema mais sério de Cash com a lei foi em 1965 quando um esquadrão antinarcóticos em El Paso,Texas, o pegou em flagrante. Os oficiais pensavam que Cash trazia heroína do México, mas na verdade eram apenas anfetaminas, escondidas na caixa de seu violão. Cash também foi preso no ano seguinte em Starkville, Mississippi, ao invadir propriedade privada para apanhar flores. O mais notável foi que Cash voluntariamente ia a diversas prisões para tocar para os presos, pelos quais ele sentia imensa compaixão (Veja a letra da música "Cocaine Blues", baseada nesta época de sua vida). Durante os anos 60 Cash lançou vários álbuns conceituais, como Bitter Tears, de 64 e Ballads Of The True West, de 65. Entretanto o vício continuava, e seu comportamento destrutivo provocou o divórcio, além de causar várias confusões durante seus shows.

Um Novo Rumo:

Johnny com sua esposa June,
e seu amado filho, John.

Os problemas pessoais e os desastres seguiram Cash em sua nova casa em Old Hickory Lake, Handersonville, Tennessee. A casa de seu vizinho e grande amigo, Roy Orbison (Vocês sabiam disso? Porque eu não sabia!), desabou, com a morte de dois dos seus três filhos caçulas. Cash foi profundamente afetado por esses incidentes, e decidiu começar a longa e difícil jornada rumo à reabilitação. Ele se trancou em casa para tentar se desintoxicar, contando com o apoio irrestrito dos amigos e da que se tornaria sua esposa nos próximos anos, June Carter. A balada romântica "Flesh and Blood" foi uma das primeiras de inúmeras músicas que Cash dedicaria à sua amada. Com a ajuda da esposa e influenciado por uma conversão religiosa alcançada depois de uma tentativa fracassada de suicídio (lembra no filme?), Cash começou a batalha contra o vício. Nos dois anos seguintes ele gravaria e lançaria seus dois álbuns ao vivo mais bem-sucedidos, Johnny Cash at Folsom Prison, de 1968 e Johnny Cash at San Quentin, de 1969, mesmo ano do nascimento de seu primeiro e único filho homem, John Carter Cash.

"The Man in Black"

De 1969 a 1971 Cash estrelou seu próprio programa televisivo pela rede ABC, que contava com a participação de vários astros da música, como Neil Young e Bob Dylan. Cash apoiava o trabalho de Dylan antes mesmo de conhecê-lo, e os dois tornaram-se amigos depois de morarem na mesma vizinhança de Woodstock, em Nova Iorque, no final dos anos 60. Em complemento às aparições de Dylan em seu programa, Cash gravou um dueto com ele em Nashville Skyline, além de escrever o encarte do álbum vencedor do Grammy. Outro artista que recebeu grande apoio do The Johnny Carson Show foi o compositor Kris Kristofferson. Durante uma apresentação ao vivo da "Sunday Morning Coming Down" de Kristofferson, Cash provocou polêmica ao se recusar a mudar um dos versos para satisfazer os executivos da emissora, preservando intacta a canção com suas referências controversas à maconha: "On the Sunday morning sidewalks / Wishin', Lord, that I was stoned" ("Nas calçadas das manhãs de domingo / Pedindo, por Deus, que eu esteja chapado").

Imensamente popular e uma figura imponentemente alta, no começo dos anos 70 ele havia conseguido cristalizar sua imagem pública. Cash se apresentava na maioria das vezes vestido de preto, calçando uma bota igualmente preta de cano longo, o que o levou a ser apelidado de "O Homem de Preto". Esta vestimenta era um total contraste às usadas pela maioria dos astros country da época - chapéus, roupas claras e botas de caubói. Em 1971 Cash compôs a música "Man In Black" para tentar explicar um pouco seu estilo: "I wear the black for the poor and the beaten down, / Livin' in the hopeless, hungry side of town, / I wear it for the prisoner who has long paid for his crime, / But is there because he's a victim of the times" ("Eu me visto de preto pelos pobres e oprimidos/ Que vivem no lado faminto e sem esperanças da cidade / Eu me visto assim pelo prisioneiro que há muito pagou por seu crime / Mas está ali pois é uma vítima dos tempos").

Em meados dos anos 70 a popularidade e as canções de sucesso de Cash começaram a diminuir, mas ainda assim sua autobiografia, intitulada Man in Black (de 1975), vendeu 1,3 milhão de cópias. Sua amizade com Billy Graham levou à produção de um filme sobre a vida de Jesus chamado The Gospel Road, que Cash co-escreveu e narrou. Ele continuou a aparecer na televisão, estrelando um especial de Natal na CBS durante os anos 70.

"Denovo Cash?"

Em 1980, Johnny Cash começou a participar, como ator, de uma série de filmes televisivos. Em 1981, ele estrelou The Pride Of Jesse Hallam e em 1983 no papel de um heróico xerife em Murder In Coweta County (filme baseado em um caso real de assassinato que Cash tentou por vários anos levar às telas). Cash recaiu no vício no começo dos anos 80 depois de um ferimento no estômago, que o fez começar a abusar de drogas para aliviar as dores. Durante sua recuperação em 1986, ele se tornou amigo de Ozzy Osbourne, um dos cantores favoritos de seu filho. Durante outra visita ao hospital - desta vez por causa de Waylon Jennings, que recuperava-se de um infarto - Cash decidiu, por sugestão de Jennings, fazer um check-up. Os médicos indicam uma cirurgia cardíaca preventiva. Durante sua recuperação Cash se recusou a tomar qualquer tipo de remédio, temendo viciar-se novamente. Ele recordaria mais tarde que durante a operação ele passou por uma experiência "próxima da morte". Cash disse que teve visões celestes tão belas que ficou com raiva quando acordou e percebeu que estava vivo.

O Fim da Carreira:

Em 1997 Cash foi diagnosticado com Síndrome de Shy-Drager, uma doença neuro-degenerativa - diagnóstico que mais tarde seria alterado para problemas no sistema nervoso associados à diabetes. Seu estado de saúde o forçou a encurtar uma turnê; ele foi hospitalizado em 1998 com grave pneumonia, que prejudicou seus pulmões. O álbum American III: Solitary Man, lançado em 2000, apresentava sua resposta à doença, representada por uma versão de "I Won't Back Down" de Tom Petty assim como uma releitura poderosa de "One", do U2. Cash lançou American IV: The Man Comes Around em 2002, que consistia metade de material original e metade de covers, algumas bem surpreendentes. O videoclipe de "Hurt", canção composta por Trent Reznor do Nine Inch Nails, foi indicada em sete categorias do Video Music Awards da MTV, ganhando o prêmio de "Melhor Fotografia". Em 2004 "Hurt" também venceu o Grammy de "Melhor Videoclipe". A esposa de Johnny, June Carter, faleceu de complicações decorrentes de uma cirurgia do coração em 15 de maio de 2003, aos 74 anos de idade. Menos de quatro meses depois Johnny Cash morreu devido ao diabetes aos 71 anos de idade enquanto estava hospitalizado no Baptist Hospital em Nashville, Tennessee. Ele foi enterrado ao lado de sua esposa no Hendersonville Memory Gardens, perto de sua terra natal, Hendersonville, Tennessee.

Túmulo de Johnny e June com a
inscrição: "I Walk the Line"

Em 2005 foi lançado o filme Walk the Line (no Brasil Johnny & June) com Joaquin Phoenix no papel de Cash e Reese Witherspoon como June Carter, dirigido por James Mangold, uma biografia filmada. Filme que recebeu o Oscar de melhor atriz para Witherspoon e uma indicação de melhor ator para Joaquin Phoenix.

Em 2006, o quadrinhista alemão Reinhard Kleist lançou "Cash - I see a darkness", biografia em quadrinhos de Johnny Cash, abrangendo as décadas de 1950 e 1960, mostrando o início da carreira do cantor. O livro recebeu diversos prêmios, dentre os quais o de Melhor Graphic Novel alemã de 2008. Em outubro de 2009, o livro ganha sua edição em português, no Brasil, pela editora portoalegrense 8INVERSO. A Música 'Til Kingdom Come do álbum X&Y do Coldplay, lançado em 2005, foi escrita especialmente para que ele interpretasse. Contudo, ele morreu antes de ter a chance de entrar no estúdio.

Elvis Presley - O Rei do Rock

2010-10-15T15:13:00.000-07:00

Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935 em Tupelo Mississippi, filho de Vernon Presley e Gladys Presley. Foi o único sobrevivente ao parto de gêmeos univitelinos. Seu irmão, Jessie Garon, nasceu morto. Como filho único, Elvis Presley tornou-se mais próximo de ambos os pais e forma um laço incomum apertado com a mãe. A sua família custumava participar em uma igreja da Assembléia de Deus onde Elvis Presley encontrou sua inspiração musical inicial. A ascendência Presley era primariamente da Europa Ocidental, uma mistura de escoceses e irlandeses, com algumas normas francesas. A família, muitas vezes invocando a ajuda de vizinhos e de assistência alimentar do governo. Em 1938 perderam a casa após Vernon ser considerado culpado de alterar um cheque escrito pelo proprietário. Ele foi preso por oito meses, e Gladys e Elvis foram morar com parentes. Em 1945, Elvis participou num concurso de novos talentos na "Feira Mississippi-Alabama", onde conquistou o segundo lugar e o prémio de 5 dólares, mais ingressos para todas as diversões. Elvis, na ocasião, cantou Old Shep, canção que retrata o desespero de um menino pela perda de seu cão.
No mesmo ano, o seu pai presenteou-o com um violão, que passou a ser a sua companhia constante, inclusive na escola. Elvis e a família mudaram-se para Memphis no dia 12 de setembro de 1948. A família Presley morou por bastante tempo em condições precárias. No período de 1948 até 1954, Elvis trabalhou em várias atividades. Foi lanterninha de cinema e motorista de caminhão. Concluiu seus estudos em 1953. Nas horas vagas, cantava e tocava seu violão e, eventualmente, onde possível, arriscava alguns acordes ao piano. As suas influências musicais foram a pop da época, particularmente Dean Martin; a country; a música gospel, ouvida na 1ªIgreja Evangélica Assembleia de Deus da sua cidade; o R&B, capturado na histórica "Beale Street", em sua adolescência, na cidade de Memphis; além de seu apreço pela música erudita particularmente a ópera. Um de seus maiores ídolos era o tenor Mario Lanza e, naturalmente, cantores gospel como J. D. Sumner, seu preferido.

Família Presley

O Início da Carreira:

Em 18 de Julho de 1953 e posteriormente em 4 de Janeiro, 5 de Junho e 26 de Junho de 1954, Elvis grava algumas canções de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da Sun Records. Entretanto, em julho de 1954, Elvis entra em estúdio e grava outras canções iniciando assim sua carreira profissional. No dia 5 de julho de 1954, considerado o "marco zero" do rock, Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontracção, de forma improvisada, começou a cantar o blues "That's All Right, Mama" de Arthur Crudup, provocando em Sam Phillips um grande entusiasmo. Surgia então o rockabilly, uma das primeiras formas do rock'n and roll. Juntamente com a música "Take", "That's all right, Mama" comporia seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black. No dia 7 de Julho as duas canções são executadas pela primeira vez numa rádio de Memphis, o resultado é um sucesso absoluto. Devido a toda essa repercussão, Elvis é convidado a dar uma entrevista, sua primeira como cantor profissional. O ano de 1955 pode ser avaliado como a génese do sucesso nacional de Elvis. Além das inúmeras polémicas em torno das suas apresentações. Somando-se a isso, as suas performances em programas de rádio e algumas apresentações em programas locais de televisão, onde ele se destaca. As suas canções começam a fazer sucesso nacionalmente. Neste mesmo ano ele conheceria o seu empresário Tom Parker, que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida.

Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e estética em música e cultura populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX; já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis. Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos reacionários estadunidenses e por todas as etnias. Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante, achavam-no vulgar, enquanto representante de uma estética popular, cuja interface negra - o rock, "filho" também do R&B - era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada "menor" por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre lhes fora negado! Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por ter origens humildes, um "caipira sulista", fato pelo qual ele sempre foi discriminado.

Ida ao Exército e Morte da Mãe:

Em 1958, Elvis foi para o exército,uma convocação real, facilmente descartável, porém aproveitada comercialmente por seu empresário para expandir sua faixa de público. Transferido, permaneceu na Alemanha de outubro de 1958 até março de 1960. Em agosto de 1958, o falecimento de sua mãe se transformou no marco mais dramático de sua vida. Elvis jamais voltaria a ser o mesmo no quesito pessoal. Ironicamente, nesse momento, Elvis é o maior ídolo mundial de todos os tempos.

Em março de 1960, Elvis retornou da Alemanha e surpreendeu o mundo ao aceitar o convite para participar do programa de Frank Sinatra, "The Frank Sinatra Show - The Timex Special", realizando uma de suas melhores performances televisivas.

Hollywood, bons e maus momentos

No período de 1960 até 1965, os seus filmes são um grande sucesso de público no mundo inteiro. Alguns críticos mais generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade duvidosa das películas, clamavam por melhores oportunidades e personagens para Elvis Presley que, entretanto, envolvido em uma ciranda mercadológica, não se dispunha a aprender o ofício e frequentar Escolas de Artes Cênicas confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de Marlon Brando, e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e vários gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas performances, mesmo os roteiros não sendo avaliados como satisfatórios, ou seja, ele fazia a sua parte com méritos, mesmo não possuindo material de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes podem ser destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e melhores destaques nesse período foram, Flaming Star (1960), Wild In The Country (1961), Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Fun in Acapulco (1963), Viva Las Vegas (1964), Roustabout (1964). A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam qualidade drasticamente, configurando período de grande alienação e tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de "Viva Las Vegas", em 1963, os protagonistas, Elvis e Ann-Margret, sueca de beleza estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou bons resultados ao produto final. E muita especulação na mídia. O filme "Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores momentos no cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais.

Virada na carreira

Apesar da fase de pouca qualidade em seus filmes e respectivas trilhas-sonoras, o ano de 1967 será lembrado pelo lançamento do disco que seria considerado um "divisor de águas" na carreira de Elvis, o gospel How Great Thou Art; decorrente de radical mudança em sua produção musical. O álbum surpreendeu o mundo, gradativamente, transformou-se em um grande sucesso de crítica e público; sendo, posteriormente, agraciado com um honroso Grammy, o Oscar da música. De alguma forma, o fonograma - de grande qualidade - e seus resultados, aguçou e excitou musicistas, produtores, fãs e o grande público. Bem produzido e com peças esmeradas, Elvis Presley dera indícios de sua vitalidade e criatividade, ainda em franca ascensão e plena maturidade musical. Fundou-se, portanto, um tempo de bons arranjos e melhor seleção musical. Ocorreram profundas mudanças em seus tons, na própria tessitura vocal e, conseqüentemente, em seus registros. Gradativamente, a própria extensão seria privilegiada, com comprometimento da afinação. No mesmo ano, Elvis Presley finalmente casou-se com Priscilla Beaulieu, já residente em Graceland, Memphis, desde meados da década, o matrimônio foi realizado na cidade de Las Vegas. Nesse período, entre 1967 e 1968, foram lançados alguns compactos muito elogiados; realmente, enormemente criativos e interessantes - goste-se ou não de Elvis Presley, reconhecerão seus ouvintes. Tudo devido as sessões de gravação ocorridas ainda em 1966, mais precisamente em maio e junho, onde o repertório foi sendo aprimorado qualitativamente, gerando além do álbum "How Great Thou Art", outras canções de bom nível como "Indescribably Blue", "I'll Remember You" e "If Every Day Was Like Christmas". O mesmo pode ser percebido em 1967 em canções como "Suppose", "Guitar Man", "Big Boss Man", "Singing Tree", "Mine", "You'll Never Walk Alone". No período de 66/67, Elvis realiza várias sessões caseiras, onde ele interpreta várias canções de vários estilos e épocas distintas, mostrando um talento intuitivo e natural, no entanto, essas gravações só cairam no conhecimento do público, em sua grande maioria, no final da década de 90. Em 1 de fevereiro de 1968 nasce a sua primeira e única filha: Lisa Marie Presley.
No ano de 1969, Elvis retornou aos palcos, após 8 anos de afastamento voluntário do contato direto com o público. O lugar escolhido foi Las Vegas, onde passou a realizar várias temporadas anuais regularmente; aclamadas pela crítica e público. Vegas, seria, em verdade, sua grande escola. Elvis não fora "crooner", não passara anos a fio cantando na noite e saíra do anonimato para o esplendor em muito pouco tempo. Nos anos 50, suas apresentações explosivas eram, em verdade, espontâneas e intuitivas; tão fascinantes como, de certa forma, ingênuas e amadoras. Pois, a partir deste 1969, Elvis Presley amadureceria sua performance e tornar-se-ia um cantor experiente e com domínio cênico, além de ser avaliado como fantástico pela crítica da época, além de profissional e exuberante. E excêntrico, com suas roupas ainda mais extravagantes e estilizadas. O ano de 1969 também seria marcado por sessões de gravação muito produtivas e pela escolha de um repertório e equipe musical de grande qualidade. A resposta foi imediata: "Suspicious Minds", "In the Ghetto" e "Don't Cry Daddy" tornam-se "big hits" em todo o mundo. Por razões contratuais, concluiu seus últimos filmes de ficcção, que pouco interesse despertaram, tampouco a um Elvis reinventado em criatividade, vigor e emoção.
Na década de 70, Elvis e Priscilla sofriam uma crise no casamento. Ela reclamava que ele estava muito distante dela por causa de seus shows, além de existirem casos de infidelidade dos dois lados. Tudo isso causou, em fevereiro de 1972, o fim de seu casamento, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto e progressivo transtorno pessoal. Em janeiro de 1973, ele pede o divórcio definitivo. Ironicamente, Elvis viveu um ano triunfal profissionalmente, retornando, glorificado, ao primeiro lugar das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".

Últimos anos

Ainda no ano de 1974, Elvis voltou a se apresentar no Astrodome, de Houston, estádio monumental, jamais contemplado com tal magnitude de um espetáculo de música popular. Novos recordes foram quebrados, superiores aos próprios, de 1970. Em um segundo show, 44.175 pagantes foram contabilizados; público até então inimaginável para um concerto de um único artista. Além de Houston, realizou shows históricos em Los Angeles, no mês de maio; prestigiado inclusive por artistas e bandas das novas gerações, então no auge, como um eufórico e entusiasmado Led Zeppelin. Uma única sessão de gravação foi realizada no ano seguinte, 1975, quando, no último dia do ano, Elvis Presley quebrou novo recorde de público para um artista solo até então, apresentando-se para 62 mil pessoas. Segmento de seus biógrafos afirmam que este seria seu último ano primoroso artisticamente; Elvis realiza shows históricos em sua carreira, sendo elogiado por todos, propiciando o seguinte comentário do jornal The New York Times: "Cada vez mais Presley melhora sua voz atingindo excelentes notas vocais. Ele ainda é o rei nos palcos.", referindo-se aos shows de "Uniondale" no condado de Nassau no estado de Nova Iorque. Muitos afirmam que os alguns dos melhores shows de Elvis em toda a carreira foram realizados em 1975.No mesmo período são lançados dois dos melhores álbuns de Elvis na década de 70, Elvis Today e Promised Land. Entretanto, pessoalmente, seus percalços se somavam gradativamente. Em 1976, ano em que realizou mais de 100 mega-espetáculos, Elvis voltou a apresentar-se no último dia do ano, na cidade de Pittsburgh; reconhecido pela crítica e público como um dos seus últimos grandes espetáculos de qualidade; para os fãs, antológico! Elvis Presley subiu aos palcos regularmente, de forma sofrível, ao longo dos seis primeiros meses de 1977, com a saúde visivelmente deteriorada. No mês de junho, teve espetáculos filmados pela rede de televisão CBS, vislumbrando um vindouro mega-especial, a ser levado ao ar em cadeia nacional oportunamente.

Morte:

Na noite de 15 de Agosto Elvis vai ao dentista por volta das 11:00 da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a Graceland, joga um pouco de tênis e toca algumas canções ao piano, indo dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto. Por volta das 10 horas Elvis teria levantado para ler no banheiro, o que aconteceu desse ponto até por volta das duas horas da tarde é um mistério. O desenlace ocorreu, possivelmente, no final da manhã, no banheiro de sua suite, na mansão Graceland, na cidade de Memphis, no Tennessee. Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as circunstâncias que culminaram com a morte de Elvis Presley, são dos pontos mais polêmicos e controvertidos entre seus biografos e fãs. Elvis só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao hospital "Memorial Batista" e sua morte confirmada.

A morte de Elvis Aaron Presley no dia de 16 de agosto de 1977, causada por colapso fulminante associado à disfunção cardíaca, surpreendeu o mundo, provocando comoção como poucas vezes fora vista em nossa cultura; inclusive no Brasil. Os fãs se aglomeraram em maior número em frente a mansão. As linhas telefônicas de Memphis estavam tão congestionadas que a companhia telefônica pediu aos residentes para não usarem o telefone a não ser em caso de emergência. As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velório aconteceu no dia 17. Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas.

Por volta das 3 da tarde do dia 18 de agosto a cerimônia para familiares e amigos foi realizada, com canções gospel sendo cantadas pelos "Stamps" (Grupo vocal gospel) e por Kathy Westmoreland (cantora), ambos fizeram parte do grupo musical de Elvis na década de 70. Após a cerimônia todos foram levados até o cemitério em limusines, logo em seguida o corpo de Elvis é enterrado. Mas para os fãs e apreciadores de artistas que viraram ícones, a morte física de Elvis pouco importa. E para seus admiradores, enquanto houver desejo e emoção, Elvis Presley viverá!

"Elvis não Morreu"

Uma outra polêmica envolvendo o nome de Elvis é a famosa frase "Elvis Não Morreu", surgida devido à repetitiva propaganda feita na TV brasileira, para a divulgação do filme de mesmo nome. Para alguns, essa frase tem um forte apelo comercial e de marketing, entretanto, muitos de seus fãs acreditam plenamente que Elvis realmente ainda está vivo, ou, pelo menos, não morreu na data considerada oficial.

Muitos afirmam que Elvis já foi visto em diferentes localidades e que existiriam várias coincidências em sua suposta morte que comprovariam uma certa armação. Muitos dos que não acreditam nessa hipótese de Elvis estar vivo, dizem que simplesmente é mais uma daquelas teorias conspiratórias.

A frase igualmente tornou-se um jargão bastante difundido e usado pelos fãs e não-fãs de Elvis Presley em alusão a uma lenda urbana de que Elvis não teria de fato morrido e estaria vivendo numa ilha. A expressão também pode significar que Elvis é "imortal" na memória dos fãs.

Década de 50 - O Surgimento do Rock

2010-10-13T12:26:00.000-07:00

Antes de definir o rock, é preciso considerar o nascimento do blues - resultado da fusão entre a música negra e a européia. Este ritmo se encontra nas raízes musicais dos primeiros artistas de rock e sua denominação decorre da palavra “blue”, que em língua inglesa também significa “triste”, “melancólico”. Assim, essa nova música “doce-amarga” se transformou na principal base para a revolução sonora da década de 50. No entanto, é preciso enfatizar que, além do grito negro e das notas melancólicas do blues, a dança e, principalmente o som das guitarras elétricas, foram fatores essenciais para a caracterização do rock. Neste ponto é que se encontra uma variação do blues: o rhythm and blues.

O ‘rhythm and blues’ é a vertente negra do Rock. É ali que vamos buscar, quase que exclusivamente (e só digo quase por espírito científico), as origens corpóreas do Rock. Reprimidos pela sociedade ‘wasp (white, anglo-saxon and protestant)’, a mão-de-obra negra, desde os tempos da escravidão, se refugiava na música (os blues) e na dança para dar vazão, pelo corpo, ao protesto que as vias convencionais não permitiam. (CHACON, 1985, p. 24)

Caracterizado como uma versão mais agressiva do blues, o rhythm and blues se formou a partir da necessidade dos cantores em se fazer ouvir nos bares em que tocavam, já que os sons dos instrumentos elétricos exigiam um canto mais gritado (MUGGIATI, 1973). Ainda assim, para a consolidação da primeira forma do rock - o rock’n’roll - houve também a fusão com a música branca, a chamada country and western (música rural dos EUA). Chacon (1985) compara esse gênero ao blues, na medida em que representava o sofrimento dos pequenos camponeses, o lamento.

Bill Haley: onde tudo começou

O ritmo dançante da música de Bill Haley contagiou os jovens e também levou muitos outros artistas a seguirem seus passos. Ele adaptou o ritmo do swing (ritmo dançante) ao som das guitarras elétricas e transformou (We´re Gonna)Rock around the clock no hino oficial do rock’n’roll. Depois de Haley, outros artistas da década de 50, como Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly e Jerry Lee Lewis também marcaram presença na história do rock’n’roll. A música do ex-trombadinha negro, Chuck Berry, foi inclusive inspiração para outros artistas que apareceram no cenário do rock anos mais tarde. Johnny B. Goode, de autoria de Berry, é até hoje ouvida e tocada por muitos amantes do rock em geral.

Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950). Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951. Desde seu nascimento, o rock gerou polêmica, seja por causa da simplicidade de suas estruturas musicais, da atitude transgressiva de seus executores ou da pretensa rebeldia que de seus fãs emana. Os primeiros roqueiros, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard e alguns outros, tornaram-se artistas de espetacular sucesso justamente por causa dessas características, o que os fez amados pelos jovens e odiados pelos pais conservadores. Com o tempo, porém, o rock foi modificando-se, pulverizou-se numa miríade de sub-estilos (rockabilly, punk, hard rock, heavy metal etc.) e foi assimilado pela mídia e pela cultura ocidental como um todo, enfim, transformou-se num produto de consumo cuidadosamente articulado para ser lucrativo. Mesmo assim, ainda existe em seu âmago as marcas que o acompanham desde sua concepção: rebeldia, atitude, transgressão, anti-sociabilidade e muito, muito dinheiro envolvido (como ficou provado com o surgimento dos Beatles, Rolling Stones, Slade, The Who, Led Zeppelin, Kiss, Sex Pistols e de todos os grandes nomes do gênero).